加密货币市值将突破100万亿美元？NFT或将打造"数字稀缺性"新价值体系

币安Binance

币安交易所是全球加密货币交易所龙头，在手机上即可买卖比特币等数字货币！

官网注册  APP下载

区块链重塑数字稀缺性：艺术、财富与注意力经济的新格局

有观点指出，区块链正在创造“数字世界的稀缺性”，并重新塑造艺术、文化与财富的格局。数字艺术家兼作家马克·威尔逊强调，连接数字资产、注意力与艺术的新价值体系已经形成，这是加密产业与数字艺术结合的新文化在互联网上层层叠加的过程。

威尔逊更广为人知的身份是数字艺术家“diewiththemostlikes”。他最初因喜剧演员埃里克·安德烈的病毒式宣传海报而闻名，随后在米兰、威尼斯、纽约、时代广场等地展出作品，并通过Orbis Tertius Press和Fly On the Wall Press出版了五本书。他指出，区块链、加密技术与数字艺术的结合，正在催生一种融合了“稀缺性、注意力与反叛性”的新文化。

威尔逊将区块链的核心归结为“赋予数字世界稀缺性的技术”。互联网本质上是无限复制的空间，而区块链则为代币和NFT等数字资产赋予了“唯一”或“限量”的属性。他解释道：“区块链正在数字世界中创造稀缺性，随着时间的推移，将由此衍生出完全不同形态的价值。”

这种稀缺性正给数字艺术市场带来直接变化。过去，数字作品常被视为“可复制的图像文件”，而如今，通过记录在链上的NFT，它们已成为能被认可为“具有唯一所有权”的资产。威尔逊认为，这一点“为数字艺术家和创作者开启了全新的机遇格局”。换言之，区块链已超越单纯的技术范畴，正在重新绘制“数字价值的蓝图”。

他预见，随着区块链的成熟，数字资产的估值方式也将改变。目前市场焦点仍集中于比特币、以太坊等高市值代币的“价格”，但未来，那些结合了链上累积的文化、故事与社区的资产可能更具意义。数字艺术、加密原生品牌及实验性项目等领域已初见端倪。

威尔逊同样看重加密产业的增长潜力。他预测：“加密产业从3万亿美元规模增长至100万亿美元规模的过程中，将创造巨额新财富。”这暗示当前市场规模仍处于“早期阶段”。

他认为，此过程中创造的财富不会仅仅停留在交易所、矿工、验证者或基础设施公司手中。威尔逊特别指出艺术市场将是重要的受益领域。随着数字艺术与加密原生藏品作为财富储存手段或身份象征资产发挥作用，其价值正以不同于传统艺术市场的方式形成。

他表示：“沿着加密市场的增长轨迹，艺术市场也将随之而动。”他预见艺术作品同时作为“资产与文化宣言”被消费的趋势将日益增强。在此背景下，当前对NFT和数字艺术的低估“从历史角度看，可能是一种非常早期的误解”。

注意力：互联网时代的核心通货

威尔逊将“注意力”视为理解当今互联网环境的关键词。他指出：“注意力事实上已成为人类的通货”，其上游是“爱”，而邻近之处则是“恨”。当人们热爱或强烈憎恶某对象时，都会对其投入更多目光与时间，从这个意义上，二者共享同一“注意力资源”。

社交媒体的普及将这种注意力数据化、指标化。粉丝数、点赞、浏览量、互动率等已成为衡量个人与内容“价值”的新单位。威尔逊说：“互联网以我们未曾想象的方式打开了注意力之门。”人人皆可站上全球舞台获取注意力的同时，围绕注意力的竞争也变得极度激烈。

他指出：“现在我们生活在一个被评分的大型注意力竞技场中，而人类热爱‘游戏化’。”社交媒体结构正刺激这种本能。点赞、转发、评论、订阅数成为一种记分牌，人们下意识地调整行为以提高分数。威尔逊形容：“不知不觉间，我们都变成了向注意力狂奔的‘狂热之犬’。”

这种“注意力经济”也深深渗入艺术与身份领域。一件作品、一个形象能吸引多少注意力，直接关联其市场价值。数字艺术与加密项目利用模因、争议和夸张叙事，也与这一结构密切相关。他强调，清醒认识这一现实是数字时代生存者的必备素质。

被忽视的文化：美国中部的声音

威尔逊指出了美国社会内部的文化偏见。他表示：“人们常认为其他地方有文化，却假设美国中部没有文化。但那里显然存在着文化。”他指出，以大城市外围、农村和小城镇为代表的中部地区身份常被当作“空白”对待。

他以德克萨斯州博览会为例解释道：“如果你亲身前往，就能立刻看到当地文化的定义。”这意味着从中部的食物、音乐、娱乐、宗教与政治情感到本土品牌与时裝，都存在独特的美学与感性。只是这种文化在主流媒体和艺术界代表性不足，才被视为“不存在”。

他认为，缺乏对地域性的理解，对美国文化的讨论是片面的。尤其在互联网和加密技术创造跨国全球文化的同时，也将各地区的特殊性重新推向表面。因此，“美国中部的文化性”未来也可能成为数字艺术与叙事的重要素材。

层叠的文化：加密内的数字艺术

威尔逊表示：“我们显然正在经历一种‘加密内的数字艺术’文化”，并将其描述为“叠在互联网这一文化之上的又一层文化”。如果互联网已是巨大的文化生态系统，那么其中由区块链、NFT、代币社区创造的文化，则近似一种“二层文化”。

在这一层中，不仅是作品本身，其发行方式、链上记录、社区模因、在Discord和X上的互动都构成作品的一部分。收藏者不仅是购买图像，更是“参与”到特定的叙事、身份与未来可能性中。威尔逊认为，这是区分传统艺术市场与加密数字艺术市场的关键。

他指出，若无法理解这一趋势，便容易将数字艺术市场仅视为“泡沫”或“短暂潮流”。但在他看来，这是互联网创造的新文化被加密技术覆盖后产生的自然演进过程。艺术家获得了新的表达方式、盈利模式与社区构建途径，收藏家则扩展了参与式文化消费体验。

反叛：艺术的本质

威尔逊在“反叛”中寻找艺术的本质。他说：“对我而言，伟大的艺术大抵是一种反叛。若不拒绝某种系统，便难以说出有价值的话。”这里的系统可能是政治经济结构、艺术界的陈规，或是互联网与社交媒体强加的行为模式。

加密数字艺术本身即是对现有秩序的挑战，正延续了这种反叛性。艺术家无需通过传统画廊或拍卖行便能直接连接全球观众，并通过区块链设计二级销售收益结构的尝试，撼动了艺术市场的古老规则。在威尔逊看来，所有这些实验正是艺术所能进行的“对系统的有意义对话”。

他强调，伟大的艺术并非来自对现有规范与美感的舒适再确认。相反，真正的信息往往蕴含于引发不适、异质感与争议的作品中。加密原生数字艺术常被评价为“难以理解”，或许正是因为其反叛的强度。

守护个性：对抗算法的同质化

威尔逊担忧，当今内容环境中，“独特性、怪异感、微妙的细节”正逐渐消失。为迎合算法偏好的格式与结构，艺术与写作中重要的个性正在流失。他说：“这部分似乎正被完全抹去，而它们本应被庆祝和珍视。”

在他看来，艺术与写作是让人暂时逃离现实单调的“缝隙”。创造这缝隙的正是偏离常规叙事的语句、奇异的图像、未被解释的情感团块。威尔逊强调，这些元素才是数字时代更应守护的财富。在内容泛滥的环境中，“未经打磨的独特性”反而成为真正的差异化要素。

他认为，保持个性与唯一性是维持文化多样性的核心。越是趋同于算法与平台偏好的平均值，艺术便越难发挥其作用。在此意义上，加密数字艺术的实验性与碎片性，可视为对效率至上内容市场的另一种抵抗。

创作策略：从视觉到文本的桥梁

威尔逊的创作体现了数字艺术与文学的紧密连接。他解释自己的数字艺术“如同将人们引向书籍的开胃菜”。其策略是先在互联网与加密平台上展示视觉冲击强烈的图像以吸引注意力，再将此注意力导流向自身的长篇叙事与书籍。

他将其描述为“如同用腐肉作饵的鱼线，诱使人们‘尝一口’”。虽带自嘲，却意指利用数字艺术的强大吸引力，将读者引入更深层的文本世界。先以图像刺激感官，再在书中展开其背后的叙事与思想。

此方式可视为对数字世代有效的“多媒体叙事”模型。对熟悉短视频、图像、模因的观众，直接推荐长篇文本或有难度，但以视觉艺术为入口则能降低门槛。威尔逊认为，数字艺术可成为连接文学与深度思考的桥梁。

超越作品：作为生态系统的创作

威尔逊表示，他的创作世界比外界所认知的更庞大复杂。他坦言：“这比我曾想象的更为宏大，无人真正理解其规模。”并非单一系列或几件作品，而是数字艺术、书籍、在线行为、模因、社区活动交织而成的庞大项目。

他的创作超越单纯生产图像与文本，可视为同时探索数字时代身份、注意力经济与加密文化的实验。他以此测试艺术家在平台、技术及经济体系中的可能位置。在此意义上，将威尔逊的创作视为“整体生态系统”比看作独立作品更为合适。

威尔逊描绘的图景清晰：区块链铭刻数字稀缺性，加密产业的增长创造新财富与艺术市场。在此基础上，注意力成为最重要的通货，数字艺术则成为蕴含反叛与个性的新文化语言。在此交叉点上，马克·威尔逊正持续进行他独有的宏大实验。未来，随着加密技术与数字艺术以何种速度、何种方向渗入主流文化与经济，他的工作很可能在更广阔语境下被重估。